百年美洲抽象艺术跨文化盛宴

内容摘要:20世纪上半叶，纽瓦克博物馆一直都在孜孜不倦地求购美洲艺术家的几何抽象（geometricabstraction）作品。加西亚、梅森、普拉蒂、克拉克数十位艺术家截然不同的风格、理念和体验令所谓的艺术比较显得如此苍白无力。

理清历史脉络是所有艺术博物馆的职责所在。美国纽瓦克博物馆（NewarkMuseum）明显非常乐于扮演这1角色。在其日前举行的100周年纪念展建设性精神：1920年代至1950年代间南北美洲的抽象艺术（ConstructiveSpirit:AbstractArtinSouthandNorthAmerica,1920s-50s）上，一种基于跨文化视野的多元取向和历史谱系，将纽瓦克的小众气质和冒险精神衬托得更加出众。

20世纪上半叶，纽瓦克博物馆一直都在孜孜不倦地求购美洲艺术家的几何抽象（geometricabstraction）作品。这是一种冷静超然而又妙趣横生的艺术情势，常带有深厚的政治背景和鲜明的个人色采。但是，在30年代的孤立主义氛围中，几何抽象被视为不够美国的装饰性艺术，风头几近全被抽象表现主义抢走，直到近代其艺术价值才逐步得到认可。

本次百年记念展明显将为这类独特的艺术情势带来更多拥趸。参展者中不乏亚历山大考尔德（AlexanderCalder）、阿尔西高尔基（ArshileGorky）等众所周知的名字，但是真正将纽瓦克的历史课变成一场多维艺术盛宴的却是乔费伦（JohnFerren）、雷蒙德琼森（RaymondJonson）等相对不为人知的同代艺术家，他们使美洲现代主义的形象变得更饱满、更鲜明。

纽瓦克的历史课：民族性VS全球性

民族主义VS国际主义的动态关系一直是艺术创作的焦点。从某种程度上来讲，美洲抽象艺术在保持本土性与时代性的同时，也顺势融入了一个更广阔的天地。简言之，它们以文化上的特殊性和视野上的普遍性取胜。

坐镇1号展厅的是风格变幻莫测的南美传奇人物华金托雷斯-加西亚（JoaqunTorres-Garca）。加西亚曾造访法国和西班牙，向欧洲现代主义取经；以后一度移居曼哈顿，在纽约这个大熔炉里汲取全球主义的能量。在1920年的《纽约街景》中，源于欧洲现代主义的几何抽象模式业已成型，但是其中却填满了有关纽约生活的细节：围墙、招牌、堵车、行人画中人物多为深肤色，正步履匆匆地奔赴四方。乍看之下，画面仿佛非常混乱；事实上，条块分割的构图手法包含着内在白癜风最佳治疗方法的秩序与节理。

第二幅画《建设性住房与机车》则是加西亚1934年回到乌拉圭时所作。几何与抽象元素几近占据了全部画面，你可以为所欲为地发挥想象力，将其中的原色块看做城市景观的标志；半抽象的象形文字则使人联想起南美洲的土著文化。这正是加西亚的伟大之处，也是南北美洲几何抽象艺术家的共同特点：本土文化与全球资源的水乳交融、根植于内心深处的城市情感和一种宽阔的历史视野：艺术在本质上乃是抽象概念和无言感受的表达工具。

和加西亚一样，来自美洲印第安部落的新墨西哥艺术家乔希拉里奥埃雷拉（JoeHilarioHerrera）喜欢将文化故乡普韦布洛（Pueblo）的标志融入其抽象画中；乌拉圭画家罗莎阿克莱（RosaAcle）则偏好前哥伦布时期的符号；查尔蒙冯韦根（CharmionVonWiegand）将荷兰画家蒙德里安（Mondrian）的几何抽象元素与藏传佛教的曼陀罗符号糅合在一起，从而首创了一种独特的抽象艺术情势；巴西艺术家拉贾克拉克（LygiaClark）近乎固执地谢绝几何绘画中的具象派成份，但是她创作的可穿着雕塑却突破了可塑性这1概念的传统范畴，部份作品乃至具有医疗功能。

内容摘要:20世纪上半叶，纽瓦克博物馆一直都在孜孜不倦地求购美洲艺术家的几何抽象（geometricabstraction）作品。加西亚、梅森、普拉蒂、克拉克数十位艺术家截然不同的风格、理念和体验令所谓的艺术比较显得如此苍白无力。